本文摘要：秦宣夫先生自画像凌叔华女士论《我们怎样看中国画》一文，看完以后以为极有看法，不外好些地方，我还不能完全同意，索性写在下面，希望凌女士和读者，加以相当的指正。现在分条来讨论：一、似神气韵凌女士说：中国画最高的目的是不求形似，是要“画尽意在”，而且引证苏东坡话：“论画以形似，见与儿童邻；作诗必此诗，定知非诗人。 ”凌士女的结论是：“形存神亡既不成诗，绘画亦不外乎此理。”我们以为绘画既是一种模拟艺术或形象艺术，她第一个问题，就是“形的问题”。 不外“形的问题”并不简朴。

秦宣夫先生自画像凌叔华女士论《我们怎样看中国画》一文，看完以后以为极有看法，不外好些地方，我还不能完全同意，索性写在下面，希望凌女士和读者，加以相当的指正。现在分条来讨论：一、似神气韵凌女士说：中国画最高的目的是不求形似，是要“画尽意在”，而且引证苏东坡话：“论画以形似，见与儿童邻；作诗必此诗，定知非诗人。

”凌士女的结论是：“形存神亡既不成诗，绘画亦不外乎此理。”我们以为绘画既是一种模拟艺术或形象艺术，她第一个问题，就是“形的问题”。

不外“形的问题”并不简朴。“形似”一画一人像人，画狗像狗，画马不要画成驴是绘画里边最月朔个阶级。原人、小孩、初学画的人都是在力图形似而不行得的圈子里碰来碰去。

到了技巧熟练的时候 ，倘使他一一画家一一想制作有艺术价值的作品，他对于“形”就要另下一番苦功，方能到达造型艺术最高的境界：“之形伟大Grandeur de la formeo 同时有一般人只晓得用熟练的技巧来死抄自然，效果坏则作出像动物学的插图一类的工具；充其量也不外画些学院派，Academy le, pompier，技巧繁重，趣味索然的画。“形之伟大”非用眼睛来视察比力详细的例子不能明白，委曲用文字来解释，总嫌隔膜， 临时分三点来说：（一）比例顾恺之《女史箴图》内里的人物，希腊人Eumor fopoulos 藏唐人壁画（现陈列大英博物院），比国人Stoelet 藏唐人《醉道图》（见《文杂学志》第一卷第五期插图）里边人物部门 的比例都十分考究，李龙眠《的林中仙人》（见《文杂学志》同号），至甚于梁楷的 写意人物（见日本审美书院出书《东瀛美术大观》），于对人体部门的比例都很留心。他们用锐利的眼光来视察自然，同时脑子里有一种理想的“比例”，以为有具某种“比例”的人物，才高尚，尊严；他们不夸张人物的形状去求某一种特殊效果，如金冬心、陈老莲这些人1。

他们“理想化”人生，同 时靠近人生，所以他们的作品格调特高。（二） 直线曲线得其平衡中国艺术线条应用的特点，是曲线重于直线，无论镌刻，绘画或装饰艺术2都可以见出中国人富于应用的天才，尤其是用线条组成花纹、图案的天才。中国铜器上的图案最容易看出来。可是中国艺术并不是和回教艺术 Art Musulman一样的纯粹抽象艺术。

3中国人对于自然界的形形色色，不光喜好，甚至于对它们有热情，肯花许多时间去视察、分析，在艺术上想方设法要抓着它们的身体与灵魂，汉唐宋艺术尤其显著。两个相反的身分：“抽象的花纹图案”和“现实主义”Realisme打成一片，发生了不少特殊的珍品来。

例如四川渠县汉代沈家碑上的“朱雀”浮雕，全幅极富图案趣味，几条极美的曲线，穿插交织，重复，组织成一个生气泼泼的朱雀。你看他抬头振翼，挺胸前进，多高尚！多尊严！我们仔细看来，以为全幅最主要的关键在朱雀的右足：因为右足高举前伸，显得一身的气力都放在上边；一幅险些纯粹图案的作品，幸而右足雕得真切入微，增加不少的生气。全幅都是用曲线组织，唯有右足曲中带直，对照得格外生色。再如希腊人Eumor fo poulos藏宋人花鸟（在伦敦），十高寸宽八寸 ，比沈家碑的朱雀浮雕硬得多：前者另有古拙Archaicuc风味，这一幅确是艺术蓬勃完成时期的作品。

惊人的现实主义！鸟、枝、叶，无一物不是对自然逼得牢牢的。最巧的是，无论各部体现得何等精致，但挂有一点琐碎轻浮的毛病。到处体现着力量来，没有一笔是软的。

这是因为不知名的艺术家制图造型的时间，心目中不脱离自然；画轮廓时候手下总不脱离“形”，除了鸟背用一条极美的曲线外，其他的曲线（例如右边一片反叶和树枝成一弧形）决不用一条无意味的线滑过来，确是时时想到叶子的阴阳向背和直线表现出来。画面没有一条逼直的直线，也没有一条菠圆的曲线，换句话说，没有一条线是抽象的，是脱离“形”的。曲直周遭恰到利益，虽然我们以为它到处有力，但缺乏夸张，做作卖弄的毛病。至于说到小鸟的生气泼泼，树枝树叶的排列交织、变化，更是无懈可击。

用伟大的形把自然界的“神秘”“灵魂”活跃跃摄在一幅八寸阔十寸长的小绢上，诚令我们敬重！再看一幅比国人Stoclet收藏，各国学者公认为赵子昂画的双马（现在北京），我们可以获得同等的满足，不外比起上一幅来，气力已经差一点，虽然还是张难能难得的工具。最后看一幅明朝人的工具：就是法国人桂乐莱Culty收藏四十年前他在太原买到的一幅吕纪画的白鹅（现在巴黎）。这幅画的尺寸比前 两幅大得多：一双白鹅与真物一般大，绢本着色，用粉用得最好，构图造型的谨严不亚于“宋人花鸟”，曲线直线的运用也能得其平衡。

倘使我们拿一幅边寿民的芦雁来比一比，连忙可以相识什么是“形的伟大”。边氏用没骨画去，水宽宽的，很“吃昧”地快快扫几笔，猛一看来，以为很“痛快”，可是仔细比力比力，以为边寺民给我们的只是一点墨色，除此而外，都是“吃昧”，“巧技的卖弄”virtuosite。我们不能因奇爱那一点墨色，那一点“痛快”，把此外更难得的工具一一形之伟大、构图的紧严、着色等霉一一忽略不理。

（三）形的单纯“形的单纯”的意思就是说：不要照真工具的“形”毫无选择死抄下来，也就是不要用无意义的线，无意义的笔墨堆在画面上，造型的时候要抓着真工具的“形”的主要部门，加以洗练，到须要时不妨改变自然形体defor mer以到达某种效果。不外脑子里，或眼睛里要有一个几何形体的看法，要能浏览单纯的几何形体，要知道自然界最美的人物都无形中为几何形体所支配，否则一昧的“洗练”，或“变形”，极走容入易夸张的魔道里，在造型艺 术里，“形的。

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